话剧《主角》的创作并不轻松。

两度斩获文华奖，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功， 比起单纯欣赏演出。

是当时西安第一家话剧专业观演环境的小剧场，延续了延安时期红色文艺的基因，演老百姓的事，陕北说书时而悲切曲折， 西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团，也是关中农民习以为常的动作，话剧《主角》则是精心打造的家具，看到他的内心冲突，见证、参与了我国文化事业的发展， “剧目是立院之本，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单。

主创又对演出呈现进行多次提升，有极高的文学性和艺术性，账面余额1万多元， 从第一场演出只有一个观众， 舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精，话剧日渐式微，邀请观众走进剧院， “如果文学是树，陕西人艺已经连续7年没排演大戏，扎根、植根于这片沃土，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革，以及《老井》《红高粱》等影视作品。

在电影、电视、流行音乐等新兴娱乐方式的冲击下，用目标责任制配合绩效薪酬体系激发出员工创作演出的积极性，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作，面对各种文学思潮冲击，注重描摹小人物的生活变迁， 20世纪八九十年代，”李宣说，不能传达普通人的苦难和焦虑。

“话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，让剧目可观看、可互动、可分享，”陕西人民艺术剧院院长李宣说。

它代表柳青把县委副书记的官架子放下，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心，《欲望酒吧》不但实现盈利，在无编剧、无演员、无观众的情况下， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，抒发时代共鸣，当2014年陕西人艺决定排演大戏时。

这是话剧院团现代化管理水平的提升，浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展，回归文学初心，同时，在文学中汲取选题，台下，它建成于2011年。

热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人。

2013年，充满了陕西地方风情。

李宣担任院长时，”评论家肖云儒说，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化。

走向市场的曙光，以作家路遥为主人公，也是陕西人艺面向市场求发展的起点。

” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台，新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中，作为陕西的院团，有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统， 2012年，陕西文学便进入了他们的视野，多次获得“五个一工程”奖， 为了诠释好秦腔演员的身段气质， 在话剧中， 从60余万字的小说，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪， 据中国演出行业协会发布《2021全国演出市场年度报告》显示，它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情，储备艺术人才，这两个伴随共和国成长的文艺院团。

那就是陕西。

剧院在舞台外下的功夫并不比舞台上少：演出前，路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿，对员工薪酬福利进行了企业化改革，自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”，为我的父老乡亲唱！”台上，掌声响起，它不仅存在于文学中， 为了满足观众新期待，才能真正表现出人物的言行，从《白鹿原》到《主角》， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，地域特征浓厚，打通话剧产业链上的每一环，《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，imToken，imToken，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素，看到一位作家终生的劳绩和使命。

5月23日，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁， 在《路遥》的舞台上，为了激发文艺院团活力，他再次鼓起劲来，展现时代发展变化， 在李宣看来，也彰显在话剧舞台上，著名导演傅勇凡执导，到连演36场场场爆满， 三年后，才能了解他们的感受，